In Cina, il cinema indipendente vive una delle sue stagioni più difficili. Negli ultimi mesi, le autorità hanno intensificato i controlli sulle produzioni non allineate, chiudendo festival, bloccando proiezioni private e imponendo nuove regole che rendono quasi impossibile distribuire film senza l’approvazione preventiva degli organi statali. L’obiettivo, secondo analisti e osservatori, è ridurre al silenzio un settore che da anni racconta la Cina reale, quella delle periferie, delle disuguaglianze, delle contraddizioni sociali. Eppure, nonostante le pressioni, una nuova generazione di cineasti non ha alcuna intenzione di arrendersi.
Giovani registi, spesso under 30, stanno sperimentando forme alternative di produzione e distribuzione: micro‑budget, troupe ridotte, riprese clandestine con smartphone, proiezioni in appartamenti privati o in circoli culturali semi‑sotterranei. Per molti di loro, il cinema non è solo arte, ma resistenza culturale. La stretta è iniziata con l’inasprimento delle linee rosse politiche: niente storie che mettano in discussione l’autorità del Partito, niente rappresentazioni “negative” della società cinese.
Ma i giovani registi hanno risposto utilizzano metafore visive e narrazioni simboliche per aggirare la censura. Molti di questi cineasti sono cresciuti guardando i film dei grandi maestri del cinema indipendente cinese — Jia Zhangke, Wang Bing, Lou Ye — registi che hanno costruito carriere intere sfidando i limiti imposti dallo Stato. Ora, però, festival storici come il Beijing Independent Film Festival sono stati chiusi, e piattaforme online che un tempo ospitavano cortometraggi sperimentali sono state costrette a rimuovere contenuti “problematici”.
Per molti giovani autori, la repressione non è un deterrente, ma una motivazione. “Se ci dicono che non possiamo raccontare certe storie, allora significa che sono proprio quelle che dobbiamo raccontare”, ha dichiarato un regista venticinquenne a un festival europeo.
