L’arte contemporanea è un’espressione ampia che comprende molti movimenti, stili e mezzi e riflette il cambiamento della società nel corso degli anni e degli eventi accaduti che hanno influito sul modo di fare e comprendere l’arte.
Dopo la Seconda guerra mondiale, molti artisti iniziarono a sperimentare nuove forme facendo nascere stili e tendenze, ognuno con le proprie caratteristiche e ideologie uniche. Molti artisti si spostarono verso l’espressionismo astratto caratterizzato da tratti gestuali e da un’enfasi sull’atto fisico della pittura. Artisti come Jackson Pollock, Willem de Kooning e Mark Rothko divennero noti per le loro opere astratte.
Nel corso degli anni Sessanta il minimalismo si focalizza su forme geometriche semplici e sulla materialità dell’opera d’arte, sperimentando nuove forme di espressione, come la pop art e l’arte concettuale.
Durante gli anni Settanta il minimalismo lascia spazio all’arte concettuale, in cui idee e concetti hanno avuto la precedenza sulle forme d’arte tradizionali. Questo decennio è stato anche caratterizzato dall’emergere del femminismo, un movimento artistico basato sull’identità che ha cercato di sfidare le nozioni tradizionali di genere, razza e sessualità.
Gli anni Ottanta sono considerati gli anni del consumismo e del benessere, in cui il segmento della crescita del mercato internazionale dell’arte ha avuto una notevole richiesta. L’arte viene caratterizzata dal ritorno a forme di espressioni più tradizionali come la pittura e la scultura.
Gli anni Novanta sono caratterizzati dalla globalizzazione e con essa emerge una nuova generazione di artisti che utilizzano nuove tecnologie come video, media digitali e Internet, per creare nuove forme di espressione.
Dal 2000 si afferma iun’era digitale il cui simbolo è il metaverso e l’accelerazione delle tcnologie digitali: il mondo dell’arte ha continuato ad evolversi, con artisti che esplorano nuovi mezzi e tecniche e affrontano una vasta gamma di questioni sociali e politiche.
Apprezzare e comprendere l’arte contemporanea può essere un’esperienza gratificante e arricchente, ma può anche essere una sfida, poiché l’arte contemporanea spesso spinge i confini ed esplora nuove forme e idee.
Se si vuole cercare di comprendere l’arte moderna e i suoi artisti bisogna individuare tre punti importanti:
- Emozioni: l’arte contemporanea spesso cerca di evocare una risposta emotiva alla domanda “Quali sentimenti ed emozioni suscita in te l’opera?”.
- Critiche: leggere saggi critici e recensioni sull’arte contemporanea può aiutare a comprendere l’opera.
- Visite gallerie e musei: è uno dei modi migliori per vivere l’arte contemporanea. Approfittando delle opportunità per partecipare a mostre, conferenze e altri eventi che offrono opportunità di conoscere e impegnarsi con l’arte contemporanea.
Purtroppo, casi recenti di vandalismo hanno visto partecipi nuove generazioni sporcare con vernici opere d’arte, in nome della “causa ambientalistica”, non curandosi del fatto che le opere d’arte non solo sono un patrimonio culturale universale, ma hanno un impatto economico notevole, sia a livello turistico che di prestigio.
Educando e preservando il patrimonio culturale possiamo fornire una piattaforma per diverse opinioni, incoraggiando il pensiero critico, come una preziosa risorsa culturale. L’arte riflette e commenta questioni culturali, stimola la creatività e l’innovazione, costruendo una solida comunità.
In conclusione possiamo dire che l’arte contemporanea insieme a tutte le altre forme di arte sono dei fattori importanti che vanno preservati sia per la società corrente che per le future generazioni.
